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Una nueva música,

una nueva escucha:

tiempo, espacio y escucha
en la música contemporánea

Natalia Castellanos Camacho

Prólogo de Rubén López Cano

Consejo Superior

Fernando Sánchez Torres (presidente)

Jaime Arias Ramírez

Jaime Posada Díaz

Rubén Darío Llanes Mancilla

(representante de los docentes)

José Sebastián Suárez Rodríguez

(representante de los estudiantes)

Esta es una publicación del Departamento de Estudios Musicales
de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Arte.

isbn (impreso): 978-958-26-0332-8
isbn (pdf): 978-958-26-0337-3

isbn (epub): 978-958-26-0334-2

Primera edición: 2017

Calle 21 n.º 5-84 (4.º piso). Bogotá, D. C., Colombia

PBX: 323 98 68, ext. 1556

editorial@ucentral.edu.co

Preparación editorial

Coordinación Editorial

Dirección: Héctor Sanabria Rivera

Coordinación editorial: Jorge Enrique Beltrán

Diseño de cubierta: Diego Mesa Quintero

Preparación digital: Patricia Salinas Garzón y Diego Andrés Gil Rincón

Corrección de textos: Fernando Gaspar Dueñas

Editado en Colombia - Published in Colombia

Prohibida la reproducción o transformación total o parcial de este material
por cualquier medio sin la autorización escrita del titular de los derechos
patrimoniales.

Lo que a usted le interesa en algunas de sus últimas obras no es determinar los sonidos, sino el sitio donde se producirán.

¿Por qué esa insistencia en el espacio?

La música (no la composición).

john cage, Para los pájaros (1976)

Resumen

La música contemporánea se enfrenta constantemente a juicios negativos acerca de sus obras. Como consecuencia, estos juicios han dado lugar a la consideración de esta música como un lenguaje encriptado y, por ende, se ha generado cierto hermetismo frente a la experiencia estética, lo que ha alejado al público general. El presente trabajo tiene como objetivo otorgar un cuerpo teórico-filosófico que abra la escucha de ciertas obras contemporáneas; obras cuyos principios creativos parten de la rehabilitación del sonido como agente transformador de la experiencia espacial desde la percepción.

Dicha apertura no se presenta como una historia de la emergencia de nuevos materiales y parámetros compositivos en la música, sino que, de acuerdo con Georges Didi-Huberman, se enfoca en una lectura anacrónica, a partir de la cual se reflexiona en torno a la hipótesis: en tanto la música contemporánea recurre a lo sonoro para poner en juego las relaciones de la percepción con el espacio y con el tiempo, hace operar un anacronismo que viene de la música medieval, lo que implica una disposición de escucha de un orden diferente al de la escucha naturalizada por la práctica común.

A tenor de esta hipótesis, esta reflexión retoma las ideas de Aaron Copland y Theodor Adorno frente a la idea la escucha experta, ideas que son puestas en discusión a partir de las nuevas nociones de una fenomenología de la audición de Peter Sloterdijk y Jean-Luc Nancy. Estos conceptos son rastreados en las ideas estéticas de la música medieval y en la obra de Iannis Xenakis, Gérard Grisey y Ryoji Ikeda, en los cuales se busca hacer evidente el anacronismo operante.

Palabras clave

Música contemporánea, escucha musical, espacialidad musical.

Cómo citar este libro

APA: Castellanos, N. (2016). Una nueva música, una nueva escucha: tiempo, espacio y escucha en la música contemporánea. Bogotá: Ediciones Universidad Central.

MLA: Castellanos Camacho, Natalia. Una nueva música, una nueva escucha: tiempo, espacio y escucha en la música contemporánea. Bogotá: Ediciones Universidad Central, 2016. Impreso.

CHICAGO PARENTÉTICO: Castellanos, Natalia. 2016. Una nueva música, una nueva escucha: tiempo, espacio y escucha en la música contemporánea. Bogotá: Ediciones Universidad Central.

Contenido

Resumen, palabras clave y cómo citar este libro

Prólogo

Agradecimientos

Advertencia preliminar

Introducción

1. ¿Cómo escuchamos?

1.1 La naturalización de la escucha por parte de la práctica común

1.2 Discursos posmodernos de la escucha: apertura a una nueva fenomenología de la audición

1.3 Del tiempo a la temporalidad: la escucha como experiencia de kairós

2. Una nueva formulación del fenómeno musical a partir del espacio y de la acústica

2.1 Rehabilitación de una escucha del pasado: el organum medieval y la catedral gótica

2.2 De la estaticidad a la movilidad

2.3 El surgimiento de la tonalidad: un giro hacia la organización temporal de la música

3. Al otro lado del puente: la escucha en algunas obras musicales contemporáneas

3.1 Los topos de Xenakis

3.2 Los espacios acústicos de Grisey

3.3 Las esculturas sonoras de Ryoji Ikeda

Reflexión final

Obras musicales

Bibliografía